[一）在课程思想上，奥尔夫追求 "原始 "音乐，倡导综合音乐教育

　　奥尔夫认为，"...... 原始音乐是接近土壤的、自然的、有机的、人人都可以学习和体验的、适合儿童的"。从他对原始儿童音乐教育的看法来看，奥尔夫指出，"原始音乐本身绝不是音乐，它与运动、舞蹈和语言有关"，"音乐来自运动，运动来自音乐"。对于处于个体发展的原始或初级阶段的儿童来说，重要的是要有全面和综合的审美体验。从原来的艺术观来看，音乐、语言、舞蹈是不可分割的，儿童学习音乐的行为实际上是人类原始艺术活动的再现，儿童的音乐教学活动不能仅限于音乐。

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　　在这种全面的艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌和读谱，还教他们演奏乐器。除了唱歌和演奏，还教儿童把自由朗诵、即兴舞蹈、唱歌和演奏音乐结合起来进行艺术实践活动，并鼓励他们以身体和精神参与的方式进行创作、表演、欣赏、交流和评价。奥尔夫认为，这种创作、表演和欣赏、歌曲、舞蹈和音乐的综合教学，旨在为儿童创造机会，使其获得全面、丰富、综合的审美体验。

　　[2）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择民歌、童谣、谚语等最符合儿童天性的教材进行儿童音乐教学

　　奥尔夫教学体系的目标是所有儿童，包括那些天赋较差的儿童。因此，在教学内容和教材的选择和确定上，奥尔夫是以儿童的特点为基础的。例如，在教材的选择上，以布谷鸟叫声的下三度（sol-mi）作为旋律学习的起点，单词的起点是儿童的名字、熟悉的童谣和儿歌，以及颜色、花、树、一周的每一天、地名等。

　　奥尔夫系统的课程内容包括三个主要方面：声音模型、动作模型和声音模型。声音建模包括歌唱活动和节奏朗诵活动。运动活动包括节奏、舞蹈、戏剧、指挥和发声活动（发声活动是简单而有趣的活动，将儿童的身体作为节奏训练的工具。[发声手势是捻手指、拍手、拍腿和跺脚的简称）。声音造型是演奏乐器的活动。奥尔夫认为，这种结合了诗歌、舞蹈、音乐和戏剧的综合课程不仅符合人类生活的独特性，而且也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然本能。

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　　奥尔夫体系的教材也考虑到了儿童音乐学习的特点。这以奥尔夫自己编写的五卷学校音乐教材为代表。其内容主要来自德国儿童熟悉和喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。这是因为奥尔夫认为，只有来自儿童生活的教材才是最自然、最符合儿童天性的生活化的东西。

　　[三）在课程方法上，奥尔夫体系提倡主动学习音乐，注重培养儿童的创造力

　　从原始音乐教育的角度看，奥尔夫提倡儿童主动学习音乐。他说："我所追求的是通过要求学生演奏自己的音乐，也就是通过即兴创作和设计自己的音乐来实现主动学习。因此，我不想用一种高度发达的艺术乐器进行训练，而是用一种以节奏为导向、相对容易学习、与肌肉相似的乐器"。奥尔夫的乐器不是高度精确或技术性的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人体（如拍手、跺脚、捻手指等）、原始的发声乐器（如钟鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己的 "奥尔夫乐器"（一种有弹性音棒的打击乐器）。这些乐器包括木琴、铃铛等）。

　　在教孩子们欣赏音乐时，奥尔夫不是让他们被动地听，而是用一些辅助符号按部就班地演奏打击乐器，这样孩子们不仅体会到了音乐的美，而且还理解了音乐的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应该包括教师在课堂上的指导。奥尔夫经常强调，教师不是作为导演出现在课堂上，而是作为一个提出问题的人，鼓励学生自己探索答案，寻找各种可能性，并通过提问和组织讨论引导学生掌握学习内容。

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　　正如所有原始形式的艺术活动都是自发的和创造性的，奥尔夫倡导的原始音乐教育的一个基本点就是创造性。奥尔夫明确指出，"最重要的是让儿童发现和创造自己的音乐"，"音乐创作有简单和复杂之分，但就创作的本质而言，儿童音乐的创作和音乐大师的创作具有相同的意义和价值"。指导性创作成为奥尔夫音乐教学体系的主要方法。

　　在教学中，教师只是向儿童提供一些原始的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等。 ]，并要求教师从儿童的角度主持音乐教学活动的开展；另一方面，儿童主要通过在范例和教师的启发指导下的集体创作来学习音乐，并要求儿童即兴创作歌词或吟唱儿歌；要求儿童用自己的 儿童被要求用自己的声音和图形录制自己的音乐，创造自己的 "乐谱"，等等。儿童的创造力通过以即兴创作为基础的综合创作过程得到培养和发展。